L’oc Down Unlocked – Il labirinto dell’amore

Present Donna Mimma -Arianna Benedetti

Armocromia

Corso BLS-D

Lollipop

Progettare la transizione ecologica

Il labirinto dell’amore.

Create my Destiny -Leonardo Leone

Arezzo Passioni Festival

Danza in Fortezza

HAIR MOVING STYLE

I DIALOGHI CON MODì

In concomitanza con il centenario dalla scomparsa di uno dei più grandi e noti artisti livornesi del XX secolo, Amedeo Modigliani, il nostro Modì, nasce spontanea un’esigenza: quella di celebrare l’uomo e l’artista, colui che ci ha donato l’espressione di una sensibilità preziosa e delicata. Molte possono essere le formule comunicative per ricordare e celebrare l’esistenza stessa di un’artista pregiato; prima fra tutte l’esposizione delle sue opere, come simbolo e veicolo di un’intensa eredità emozionale. Oltre e insieme a questo però esistono anche altri aspetti più propri di una quotidianità che trova massima espressione nell’alcova di Modì, nella sua casa. Partendo da qui, attraverso il progetto “Dialoghi con Modì”, ci proponiamo di entrare in questi spazi di vissuto e abitarli noi stessi. Corpi mobili e danzanti che riempiono uno spazio che emana di per sè una sua essenza esperienziale, adesso veicolata da altri corpi, nel tentativo di regalare a tutto ciò una nuova vita, contemporanea e condivisa con chi guarda. Vogliamo sentire, vivere e comunicare con la più immediata e viscerale espressione danzata, ciò che uno spazio abitato ci regala, ciò che Modì ha saputo regalarci e cercare di restituirlo.

Performance coreografica a cura di Luca Lupi con Federica Cangiano, Anna Nuzzi, Olimpia Capitano, Sara Picarelli, Giulia Fulchini e con la presenza del pianista Federico Monzani.

SKIÉS

Skiés è la pronuncia italiana della parola σκιές che in greco significa ombre. Diversi linguaggi medesimo significato. Ma tal significato è davvero così univoco? Cos’è in fondo l’ombra? Soltanto quell’area scura proiettata su una superficie da un corpo che, interponendosi tra la superficie stessa e una sorgente luminosa impedisce il passaggio della luce? Forse si, effettivamente questo è. Ma ciò non toglie che la concretezza di un fenomeno possa portare con sé molteplici significati e implicare tenta e differenti prospettive. Le ombre si distorcono, uniscono, alterano la figura della nostra corporeità. Due persone che si uniscono in un’ombra, o un’ombra stessa che si scinde e deforma. La visione è confusa, ciò che percepiamo spesso è differente da ciò che effettivamente produce questo gioco di luci; e spesso c’è, ci accompagna senza che lo sguardo la colga: cresce davanti e dietro a noi, si annulla sopra di noi. 
​Da sempre poeticamente utilizzata come metafora di altro, il concetto di ombra si presta ai molteplici significati, metafore e rimandi, che si legano a una certezza: essa è presente e accompagna corpo e luce nelle loro transizioni, sempre. 
Partendo da una tale concretezza, danzatore e spettatore entrano in un universo di suggestioni
comuni ed immersive: ci si stupisce della presenza stessa della propria ombra, la guardiamo, la si calpesta, ce ne riappropriamo e la distorciamo, per riconoscerla e riafferrmare la nostra unità con essa; ci giochiamo e ci entriamo in conflitto; si danza e si lotta per conquistare un’ombra che ci è necessaria per confermare la nostra presenza. Creiamo e ci accorgiamo di un’ombra che rappresenta la nostra completezza nei suoi frammenti: il passato che sta dietro di noi; le parti peggiori e migliori dell’individuo con i molteplici aspetti della propria personalità; il nostro cambiare nella continua interazione con il mondo che ci circonda, con le persone; la dualità di luce e oscurità e la necessità di comprendere tutto ciò, a volte per fuggirlo, a volte per renderlo nostro. Tante visioni e interpretazioni mutevoli, così come la luce, il movimento, e il senso che l’interazione dei corpi evoca.

HAPPY MOVING HOUR

Il movimento è gioco, dialogo, interazione. L’improvvisazione si struttura, destruttura e ricostruisce, negli ambienti, attraverso immagini e immaginazioni, sguardi e sensazioni: si raccontano storie sempre nuove sulla base di fugaci stimoli in costante cambiamento.

La resa di questa continua esperienza nel movimento è empatica e coinvolge un osservatore che diviene a sua volta protagonista: esso crea una delle tante fonti da cui nascono nuovi momenti danzati. Entrare in una dinamica del genere, così interattiva e di scambio, e al contempo di valore estetico e narrativo, è il punto del progetto “Happy moving hour”.

Un momento di godibilità e scambio come quello dell’happy hour, può diventare un luogo di ulteriore incontro e gioco tra il mondo del quotidiano e la dimensione danzata, tra osservazione e inaspettata partecipazione.

CLOTHING MOVING

Il capo di abbigliamento non è solo elemento materiale e di superficie, ma cela anche mondi di invenzione creativa e strumenti di espressione.
Corpi vivi interagiscono con lo spettatore di un’arte, che è quella della moda, con un’altra forma di espressione artistica, che è quella della danza, del corpo e del gesto.
Ecco un valore più umano e condiviso a tutto quello che la moda rappresenta secondo la nostra prospettiva, tanto nella sua creazione quanto nella sua fruizione, creando un elemento in movimento attrattivo nella piacevolezza di un’estetica pop.
Da un’idea di CreativeLab Events in collaborazione con Namasté – Via Marradi, 183 57125 vi proponiamo il frutto di questo incontro.

Art Director: Luca Lupi
Performer: Federica Cangiano e Annamaria Nuzzi

IL RESPIRO DELLE FARFALLE DI TEREZIN

I26 Gennaio 2020 ore 17:15 presso Teatro Ordigno di Vada “IL RESPIRO DELLE FARFALLE DI TEREZIN”, una nuova produzione di Sharazad Cioffi con coreografie di Luca Lupi, uno spettacolo teatrale in ricordo dei tragici eventi della Shoah.

Performer: Federica Cangiano, Olimpia Capitano, Anna Nuzzi
Regia di Sharazad Cioffi
Coreografie di Luca Lupi

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Spettacolo

REVOLUTION DANCE STAGE

Spettacolo

HAIR MOVING STYLE

Performance

I DIALOGHI CON MODì

In concomitanza con il centenario dalla scomparsa di uno dei più grandi e noti artisti livornesi del XX secolo, Amedeo Modigliani, il nostro Modì, nasce spontanea un’esigenza: quella di celebrare l’uomo e l’artista, colui che ci ha donato l’espressione di una sensibilità preziosa e delicata. Molte possono essere le formule comunicative per ricordare e celebrare l’esistenza stessa di un’artista pregiato; prima fra tutte l’esposizione delle sue opere, come simbolo e veicolo di un’intensa eredità emozionale. Oltre e insieme a questo però esistono anche altri aspetti più propri di una quotidianità che trova massima espressione nell’alcova di Modì, nella sua casa. Partendo da qui, attraverso il progetto “Dialoghi con Modì”, ci proponiamo di entrare in questi spazi di vissuto e abitarli noi stessi. Corpi mobili e danzanti che riempiono uno spazio che emana di per sè una sua essenza esperienziale, adesso veicolata da altri corpi, nel tentativo di regalare a tutto ciò una nuova vita, contemporanea e condivisa con chi guarda. Vogliamo sentire, vivere e comunicare con la più immediata e viscerale espressione danzata, ciò che uno spazio abitato ci regala, ciò che Modì ha saputo regalarci e cercare di restituirlo.

Performance coreografica a cura di Luca Lupi con Federica Cangiano, Anna Nuzzi, Olimpia Capitano, Sara Picarelli, Giulia Fulchini e con la presenza del pianista Federico Monzani.

SKIÉS

Skiés è la pronuncia italiana della parola σκιές che in greco significa ombre. Diversi linguaggi medesimo significato. Ma tal significato è davvero così univoco? Cos’è in fondo l’ombra? Soltanto quell’area scura proiettata su una superficie da un corpo che, interponendosi tra la superficie stessa e una sorgente luminosa impedisce il passaggio della luce? Forse si, effettivamente questo è. Ma ciò non toglie che la concretezza di un fenomeno possa portare con sé molteplici significati e implicare tenta e differenti prospettive. Le ombre si distorcono, uniscono, alterano la figura della nostra corporeità. Due persone che si uniscono in un’ombra, o un’ombra stessa che si scinde e deforma. La visione è confusa, ciò che percepiamo spesso è differente da ciò che effettivamente produce questo gioco di luci; e spesso c’è, ci accompagna senza che lo sguardo la colga: cresce davanti e dietro a noi, si annulla sopra di noi. 
​Da sempre poeticamente utilizzata come metafora di altro, il concetto di ombra si presta ai molteplici significati, metafore e rimandi, che si legano a una certezza: essa è presente e accompagna corpo e luce nelle loro transizioni, sempre. 
Partendo da una tale concretezza, danzatore e spettatore entrano in un universo di suggestioni
comuni ed immersive: ci si stupisce della presenza stessa della propria ombra, la guardiamo, la si calpesta, ce ne riappropriamo e la distorciamo, per riconoscerla e riafferrmare la nostra unità con essa; ci giochiamo e ci entriamo in conflitto; si danza e si lotta per conquistare un’ombra che ci è necessaria per confermare la nostra presenza. Creiamo e ci accorgiamo di un’ombra che rappresenta la nostra completezza nei suoi frammenti: il passato che sta dietro di noi; le parti peggiori e migliori dell’individuo con i molteplici aspetti della propria personalità; il nostro cambiare nella continua interazione con il mondo che ci circonda, con le persone; la dualità di luce e oscurità e la necessità di comprendere tutto ciò, a volte per fuggirlo, a volte per renderlo nostro. Tante visioni e interpretazioni mutevoli, così come la luce, il movimento, e il senso che l’interazione dei corpi evoca.

HAPPY MOVING HOUR

Il movimento è gioco, dialogo, interazione. L’improvvisazione si struttura, destruttura e ricostruisce, negli ambienti, attraverso immagini e immaginazioni, sguardi e sensazioni: si raccontano storie sempre nuove sulla base di fugaci stimoli in costante cambiamento.

La resa di questa continua esperienza nel movimento è empatica e coinvolge un osservatore che diviene a sua volta protagonista: esso crea una delle tante fonti da cui nascono nuovi momenti danzati. Entrare in una dinamica del genere, così interattiva e di scambio, e al contempo di valore estetico e narrativo, è il punto del progetto “Happy moving hour”.

Un momento di godibilità e scambio come quello dell’happy hour, può diventare un luogo di ulteriore incontro e gioco tra il mondo del quotidiano e la dimensione danzata, tra osservazione e inaspettata partecipazione.

CLOTHING MOVING

Il capo di abbigliamento non è solo elemento materiale e di superficie, ma cela anche mondi di invenzione creativa e strumenti di espressione.
Corpi vivi interagiscono con lo spettatore di un’arte, che è quella della moda, con un’altra forma di espressione artistica, che è quella della danza, del corpo e del gesto.
Ecco un valore più umano e condiviso a tutto quello che la moda rappresenta secondo la nostra prospettiva, tanto nella sua creazione quanto nella sua fruizione, creando un elemento in movimento attrattivo nella piacevolezza di un’estetica pop.
Da un’idea di CreativeLab Events in collaborazione con Namasté – Via Marradi, 183 57125 vi proponiamo il frutto di questo incontro.

Art Director: Luca Lupi
Performer: Federica Cangiano e Annamaria Nuzzi

IL RESPIRO DELLE FARFALLE DI TEREZIN

I26 Gennaio 2020 ore 17:15 presso Teatro Ordigno di Vada “IL RESPIRO DELLE FARFALLE DI TEREZIN”, una nuova produzione di Sharazad Cioffi con coreografie di Luca Lupi, uno spettacolo teatrale in ricordo dei tragici eventi della Shoah.

Performer: Federica Cangiano, Olimpia Capitano, Anna Nuzzi
Regia di Sharaz Cioffi
Coreografia di Luca Lupi

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